2001年，算得上1个成果颇丰的“日本动画片子大年”。

宫崎骏的[千与千寻]横扫千军；

今敏的[千年女伶]在真正与虚幻间交错传说；

还有渡边信一郎的名作《星际牛仔》此年有剧院版[天堂之门]上映。

[千年女伶]和[天堂之门]

再有日本科幻片子节上，首映的押井守[机动警员]系列第三部[废弃物13号]。

堪称样式各异，百花齐放，好不繁华。

也是在这一年，此中，还有一部经常为人忽略的经典。

手冢治虫×大友克洋×林太郎——“三圣一体”的聚集。

手冢治虫：被誉为“日本最伟大的漫画家”，代表作《铁臂阿童木》；

大友克洋：留恋机械人题材的动画导演，代表作《阿基拉》；

林太郎：手冢已经的助手、日本动画导演，执导过[银河铁道999]

源于1927年[大都会]的灵感、手冢治虫的漫画原作和大友克洋操刀剧本。

在2020年英国驰名片子杂志《视与听》的“日本动画50佳”特辑中。

它力排众议，变成2001年一众佳作中唯独上榜的代表作品。

这部动画就是[大都会]。

距本片上映20年了。

许多人还在心心念念这部“童年回顾”。

但是，纵然在[大都会]上映20周年的今日第一次看。

它史诗般的大都会奇观，怀旧将来主义、赛博朋克和玄色片子之混搭样式；

爵士配乐和大友克洋典型毁灭美学的视、听觉搭建，以及机械人美少女如定格油画般的美。

都会让人连续震惊，叹一句非凡诱人！

在上映20周年之际，本片将在中国台湾上映。咱就唯独羡慕的份了

视觉奇观大都会

[大都会]是典型反乌托邦世界观。

在将来世界，机械人代替人类承当了批量工作。

但机械人劳工带来的不是人力解放，反而是更深重的阶层冲突——

“近日机械人也太猖狂了点。”

“但要缺了机械人，咱们将来经济也堪忧啊。”

“问题是要解决机械人和人类劳工间的争端。”

在片子开场的大都会内部上层人士集会上，名流们端着酒杯、侃侃而谈。

外面，烟花炸开，飞艇齐过。

人们高声呼唤，顶礼跪拜“为济古瑞(巴比伦神塔)喝彩！为大都会喝彩！”

而繁华的大都会底层，是不同分区的地下世界。

机械人们在地下世界各司其职、活动受限，一经有越界举动将立刻被士兵击毙、回收。

地下世界一样生存着那些被机械人抢走工作的下层劳工。

他们生活艰巨，正在酝酿着新一轮反动。

外表高度繁华的暗潮涌动之下，男主角健一和名侦探叔叔来到大都会查案缉捕1个人。

此时，他碰到了从试验室大火逃生的机械人少女蒂玛。

他们都不知晓，蒂玛将是决议大都会命运的主要。

她是大都会实际把握人瑞德公爵的“杰作”。是他生产出拿来统治世界的电脑兵器。

但因为瑞德公爵养子洛克的擅自追杀，瑞德公爵认为蒂玛已毁于大火中。

唯独洛克仍在持之以恒的跟踪蒂玛。

健一和蒂玛在地下世界一边流亡，一边遇上了酝酿反动的下层劳工们。

而她也在和健一的相处中，逐渐形成了人类情感。

20年后再看，也许[大都会]的故事并非再新鲜。

但大都会的视觉奇观仍旧是超凡脱俗的。

以盛世烟火开场的高度繁华：

对挺拔入云的大都会建筑群的宏观展现：

繁华发达的交通和地上生活：

还有到处因此到无人诧异的奇观盛况：

生产太阳黑子阴谋的机械发射：

假设说，大都会地上世界是以相对冷感的样式和色彩为主。

那地下世界，随着不同分区，样式设计也各自相异。

一区是红绿黄三色为主、极为视觉化的暖色彩。

活力勃勃，充斥了无限生命力。

加入二区，则来到了一如[银翼杀手]或[发条橙]般的暴力城市。

全部世界被暗绿的犯法气味笼罩。

三区充斥了渣滓处置与铁锈的滋味，是以暗赤色和玄色为主色彩的领域。

穿越奔逃在不同分区、不同色彩间的蒂玛，却混身闪着光。

奉献了犹如意大利文艺振兴般颜色美好的“神级画作”。

以纽约和曼哈顿为原型，杂以怀旧将来主义、赛博朋克、蒸汽朋克样式。

约请了曾当担[攻壳机动队]、[机动警员]美术督促的平田透一来做情景设计。

历时5年制作，手绘了14万张图，耗费了超越10亿日元制作费。

[大都会]的视觉奇观，到如今也很难有动画能轻松超过。

大友克洋的大都会

2001年动画版[大都会]，是1个奇异的综合体——

默片回魂，手冢的画风，大友克洋的故事。

它本就是强强联合、多种头脑下的产物。

改编自手冢治虫的漫画原作；手冢漫画的灵感又来自1927年弗里茨?朗的[大都会]；还有大友克洋操刀剧本。

全全是大佬，名称逐个拿出来都让人给跪。

毫无疑问，它首先承继了许多默片[大都会]的遗产。

可目空一切的巴别塔高楼大厦、通过城市分层的形态来将阶层视觉化；

此中女机械人蒂玛的形象相应默片中的机器女郎玛利亚。

还有源于手冢治虫漫画中的冒险情节——

两位主角和反派的“猫鼠游戏”，完全拍出了玄色片子的感觉。

但更主要的，这部[大都会]又一定是大友克洋的“大都会”。

“1个异能少年站立在东京的废墟之上，人人都会说这是大友克洋。”

提到大友克洋，宫崎骏流传甚广的此点评足以精确概述。

大友克洋留恋于“毁灭”的主旨。

[阿基拉]开头就炸了东京。大伙儿折腾了一圈之后，东京又双叒叕被炸了。

[蒸汽男孩]则说伦敦你也别想置身事外，被炸是到了大友克洋手里的既定命运。

因而，到了[大都会]这类超巨型城市的毁灭，又怎能不让人等待万分、热血飙升呢？

大友克洋“魔改”了手冢的漫画。

上时代40年代，被誉为“漫画之神”的手冢治虫应邀要创作一部SF科幻作品。

恰此时，他看见了默片[大都会]机器女郎的经典海报。

因而，以此为灵感的同名漫画衍生了(但据称他并未看过片子)。

《大都会》是手塚漫画家职业早期SF科幻三部曲之一。但良知说，品质并非高。

散乱单薄的故事线、套路的冒险桥段、肤浅的主题。

都让它与咱们看见的2001版片子不可说完全相近，起码是不大有关。

但对导演林太郎这一代人来说，《大都会》漫画是芳华世纪的美妙回顾。

因此，当有机会把本作搬上银幕，他便和大友克洋一拍即合——

1个做导演。1个写剧本。说干就干。

大友克洋几乎重构了故事。有来自原作漫画的，有从默片中用来的，还有大友克洋宠爱的。

因而，这版[大都会]就像是[阿基拉]的某种持续。

人类缔造“超神”——前者是神力阿基拉；后者是人造人蒂玛。

又在“超神”的力量之下自我毁灭。

[阿基拉]的世界，是高楼林立、科技发达却也残缺不堪的新东京。

政府用“阿基拉”策划来做肌体试验。

街头兵变四起、暴走族丛生，了无意义的年青人用暴力和战斗企图创建起来新次序。

但年青人所谓饱含期望的反动，却基本就是被在野党政客借用的“就义品”。

[大都会]的表象繁华之下，就更是暗渠般的恶浊破败。

龟缩在地下世界的下层劳工们，声称要从机械人手中夺回工作权，扬言“此次捣毁塔的人将是咱们，而非众神”。

转瞬就在大雪纷飞中濒临破散。

机械劳工们恪守“机械人三定律”，兢兢业业，专注风险和繁重工作。

一言不合就被士兵猎杀，被敌视机械人的人类猎杀。

公爵造出“超人类”蒂玛，企图统治世界。

毫不意外的，超本领暴走失控，带来巴别塔大都会的末日倒塌。

毁灭吧世界！

[阿基拉]里有句台词说：

“纵然给予扭曲虫人类的力量，它也不会去建筑屋宇建设桥梁，只会把周边的一切都吞噬掉。” 

超级力量带来的从不是新生，而是自毁。

大友克洋可真是个超级浪漫的“毁坏狂”啊！

巴别塔被捣毁，世界开始塌陷了，在这摧枯拉朽的热潮时刻，响起了Ray Charles经典爵士乐《我不可停了爱你》......

这般纯洁的视觉盛会和感官美学。

谁能想到，竟来自20年前。